Фотография и Изкуство (диалогичен монолог III)

Фотография и изкуство III

Парижките градини, не по-малко красиви от Силс-Мария, предразполагат за нов мисловен мач. Не търсим истина, искаме да отидем по-далеч във възможното. Без илюзии за блестящо настояще, вярваме в човека на бъдещето с ново, различно съзнание за света и себе си. Глобално грешка във вселената няма и не може да има. Възможността да изразим себе си не е чисто човешка изява. Срещаме го и в животинския свят. Привилегия на човека е да прави разлика между изразимото и неизразимото. Изкуството се е скътало на това място и е чудесен, макар отчаян полет, израз на невъзможността да бъдем съвършени. Науката – добър тренинг на мислещия, пресъздаващ природата и себе си човек, понякога с двуяки резултати. Уважаваме религите като израз на духовна чувствителност, доколкото не служат за манипулиране или като неудобни патерици на слабите духом. Не знам доколко ми изнася да мисля така или прозирам някаква реалност. Вероятно и двете.

-       Надниквам в по-стари блогове и намирам, че ставаш тромав, повтаряш се, въртиш в кръг?!

-       Вероятно да. Чувствам задух, добро доказателство, че съм нормален и се променям. Задухът е барометър за промяна. Малко хумур, пирует без да се взимам на сериозно и пак напред на лов за ново…

-       Чувството за хумур спасява. Втвърдиш ли, регресираш, започваш да пречиш на себе си и на околните.

-        Новото в света, което ни залива непрекъснато и ускорително, е супер интересно. Миналото храни, а настоящето трябва да го живеем с широко отворени очи.

-       Стига да не е само формула или принцип. Но да се върнем на темата. Стигнахме до мотора на творчеството, взел енергия от напрежението между субективния свят на Аза и обективния външен свят – всичко това през духовния мост на всеки, когато го има.

-       Светът, външно обективен за себе си, остава неопределим за човека. С пет закърнели, все по-денатурализирани от съвременния начин на живот сетива, грубо погледнато не ни остава друго освен да създаваме нови икономики, заедно с по-качествено клониране. За шесто чувство да не говорим, най-често го бъркаме с неизразени желания и подсъзнателни носталгии и емоции. Колкото до външния свят, обективността също се мени, светът се претворява във всеки миг. Оптимистичното е, че слизайки надолу, рискуваме или да се унищожим или да скочим по-високо. Вярвам по-скоро в скока…

-        Запънали като магарета, слагаме ред, правим политика, наука, повърхностно изкуство, тук там с шедьовър за разкош…

-       Мислещият човек е нещо прекрасно и ужасно. Свидетели сме… При всички случаи живеем извън света на Истината.

-       Това плаши ли те?

-       Страхът идва от несигурност, от неяснота, “да бъдем или не”, казва Хамлет… За мен изходът е в излизане от антагонизма и робията на двоичния код, на който сме жертва. Но това няма общо с темата за Изкуство, а будизма не ме задоволява като изход.

-       Въпреки, че в по-широк мащаб всичко е свързано.

-       В съвременното Изкуство от началото на миналия век до сега, не сме измислили нищо ново. Сюрреализмът с богатото въображение на Мен Рей, Мохоли Наги, Андре Кертез и някои други, разчупва класическите граници на фотографията. Сега, от известно време на мода са темите. Фотографът равива тема, иска да покаже на света „нещо ново“ – например как се изхвърля боклука в бидонвилите, какво става в американските затвори, в транссибирските влакове…, след което се ревръща в “изявен фотограф” със завършена тема… Регистрират го после е бързо забравен, защото темата вече не очудва, което става с всяка мода. Модата е създадена, за да впечатлява, а впечатлението е винаги повърхностно и временно. Има разлика между иманентно и трансцендентното, което докосва есенцията на нещата  и остава извън времето. Капа, Бресон… са следвали събитията на века, снимали са без да разсъждават, просто не са могли да се спрат, наложили са стила на това, което са самите те.

-       Без да си драматичен човек, в тона ти се усеща горчивина, като на застаряващ, пропуснал нещо в живота…

-       Дано да не е така. Нотката на горчивина в случая предполагам е въпрос на чувствителност, смесена с амбиция. Години наред, заедно с преводите за Шри Оробиндо и Мер, приех съвсем сериозно възможността за Супраманталния човек, чудесен изход за конфликния и обхванат от себе си Хомо Сапиенс Сапиенс. Това ми даде кислород и отговори на много дотогава неразрешими въпроси. Реализирах как в средата на миналия век сме се докоснали до нещо фантастично, което сякаш се е изплъзнало или да го кажем по-оптимистично, отложило… Опътил се към този преход ми се даде много, но днес мащаба на тези гиганти-пионери на Новия човек липсва. Останал без репери, намалих темпото. Там е носталгията ми или нахално казано, горчивина за нещо недовършено, вероятно компромис, свързан с времето. Човек е нормално да бърза да изживее всичко. Птичка в ръката струва две в гората! От друга страна: „Да бъдем приятели с времето“, казва Шри Оробиндо. Самото време е от най-интересните загадки. За физиците то е свързано с пространството… И накрая просто страдам от нормаления човешки егоизъм да искам всичко да става сега и веднага. Пълна идиотщина!

-       Но ето, че не избягваш капаните на мисълта. Въпреки убеждението, че е излишно, продължаваш да анализираш. Както сега правим в диалозите за Изкуството…

-       Бягам, боря се, както отказващия цигарите. Катерене към висшето плато на съществуване без помощен кислород, не е лесна работа.

-       Какво имаш в предвид?

-       Схематично казано преди супрамантала има пет нива на мисълта, с които боравим, според степента на развитие: обикновен, висш, озарен, интуитивен и свръхмантал. Тези енергийни зони са част от супрасъзнанието. Ако подсъзнанието е еволюционното ни минало, супрасъзнанието е еволюционното ни бъдеще.

-       Какво общо с Изкуството?

-       Обикновеният мантал принадлежи на хора, които имат необходимостта да кажат, до обусловат нещо, за да си помогнат, да разберат самите те какво мислят. Висшият мантал принадлежи на хора, които с помоща на анализ и синтез правят наука или философия, знаят да се концентрират и да боравят с мисълта. Озареният, а още повече интуитивният мантал, вече отварят клапа за спонтанно ловене на друго ниво вибрации. Тогава започваме да знаем, защото разпознаваме. Манделщам излива уловените стихове на лист хартия, Моцарт спонтанно вади блестящи тонове, Бетовен глух…, Ван Гог невероятни цветове… На това ниво говорим за Интуиция, “спомен за Истината”, както я нарича Шри Оробиндо или “вечен миг, причина за годините (времето)”. За откриване друго няма, освен във времето бавно разпознаване на миг от Светлина, на който всички сме били свидетели.

-       Затова ли пишеш със светлината?

-       Не е за шега, без Светлина, поне нашия свят е невъзможен.

-       А звукът?

-       Много хора са го казали: без музика светът не би бил същия. Но това е отново утеха, бягство във висшите сфери. По времето на Бах са слушали много повече. По времето на Хитлер, в съседство с крематориумите също са слушали блестящи концерти.. Става ясно, че Изкуството също не е разрешение за човешкия проблем. А при съответно съчетание на звуци, тантризма, мантрите от Веди и Упанишади, влизаме в свръхмантала – звуци, променящи качествата на материята.

-       Че какво повече?

-       Дотук всичко е винаги частично. А ние искаме радост без болка. Живот, познание и творчество, събрани в едно, без конфликт и напрежение. Където има болка, има лъжа. Всички тези нива на мантал и витал (жизнена енергия, емоции…) са само лъчи към нещо по-голямо и недостижимо. Тегли ни като магнит, отиваме към него, а то се отдалечава. Изкуство, наука, религии не са достатъчни. След като започваме да го разбираме, защо да не искаме още !?

-       В този порив не бягаш ли от ежедневието? …

-       Разбира се, че не бягам. В най-малкото се крие и най-голямото. Допира с ежедневието стимулира, свързва с външния свят. Парадоксално това отвън е навсякъде, в стръкчето трева, в беззъбата баба, в просяка, както и в месаря или първия министър… Но всичко това е само начало. Голямото усилие е в приемане на невъзможността да надскочим сянката си. Да не бързаме, да станем приятели с времето, този капан, чудесна измишльотина на мислещия човек. Горчивата ми нотка, за която споменавш се таи именно в това: с ясното съзнание, че всичко е наред, продължавам да бързам, сякаш нещо ми се изплъзва.  А знам, че е илюзия… Това са вековно вкоренени навици, които изискват да се слезе до ниво телесен, та и клетъчен мантал.

-       Ловим се за всичко възможно, за да създадем някаква стабилност…

-       Да, може да се каже, че единствено повтарянето на едни и същи вибрации, превърнати в навици, ни дава известна видима стабилност.

-       Говорихме за Истина. Интересно е, че каквото и да кажем, обратното също е вярно. Единствено поезията свързва в общ смисъл. Но не тази в наредени стихове, такава поезия е също измислена. Но, който няма поетична душа какво прави?

-       Via media. Средния път, но без котва! Докъто сме в лъжовния свят, болките са неминуеми. Буда иска да раздвижи стара Индия с гениалната за времето си идея за бягство от живота, Христос в тежък за евреите момент, освежава епохата с принципа за обичта, Мохамед обединява мюсюлманите с вяра и меч… Всичко това не е направило света по-добър. Сълзите продължават да мият болката в душите ни. Цветан Тодоров в интересната си книга “Авантюрите на абсолютното” (В български превод „Красотата ще спаси света“) цитира поетесата Цветаева: “Между небесата на духа и човешкия ад изкуството се явява като чистилище, от което никой не иска да отиде в рая.” Тя говори за някакво трето царство между небето и земята. И малко по-нататък: “Само в дълбочината на страданието, в нас божествено отеква виталната (жизнената) песен на света, като песен на славей в мрака.” Някакъв вид активна неутралнст в пълно съзнание за настоящия момент.

-       Важното е да не спираме.

За любителите на фотография: влезте в сайта на „Парижки градини“ галерия 67

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Пари Фото 2009

Paris photo 2009.jpg-5-4Вече тринайста години „Пари Фото“ остава като най-значимо фотографско събитие. Този четиридневен салон под пирамидата на Лувъра до голяма степен утвърди фотографията като изкуство – метафорична визия за света, в който живеем.

Paris photo 2009.jpg-3-2Всяка година тук се уточняват котите на известни фотографи от деветнайсети век до сега. Затваря се  кръг с начало Париж, откъдето често изкуствата тръгват, минават през Ню Йорк, за да се утвърдят, добият мащаб, нова форма, за да продължат през Токио, връщат се в Европа през Лондон, минават през другите столици, за да се преоценят отново в Париж. Това сверяване на стойности в изкуството, макар казано схематично, ясно се вижда във феномена „Пари Фото“.

Paris photo 2009.jpg-5

Спомням си първото изложение, когато се представиха големи световни фотографски галерии. Колекционери и запалени аматьори се хвърлиха да купуват винтиджи (оригинални тиражи с авторски подпис), днес все по-скъпи и трудно достъпни. Оцениха се таланти, уточниха се коти, които за няколко години хвръкнаха до небето… (Соул Лейдър, Картие Бресон и много други от 500 – 1000 евро, сега са вече 30000 и повече.) Но не това е най-важното. Утвърди се, даде се възможност на Голямата, фотография, с всички фантастични, ненадминати техники от различни епохи да бъде сравнявана със съвременни таланти в модерното изкуство. Сега всяка година се проследяват тенденции, падане или утвърждаване на истински стойности във фотографията (без да бъркаме с репортажно изкуство, което има своите стойности с барометър например фестивала в Перпинян).

Paris photo 2009.jpg-4-4Тази година между 19 – 22 ноември в Карусел де Лувър се събират 89 фотографски галерии, заедно с 13 престижни издатели на книги, най-добрите от 23 страни. Както всеки път, отдава се почит на определена страна с фотографска култура. Тази година водеща фигура е Иран, заедно с някои страни от арабския свят. (Това не пречи в този момент визите за Иран, поне тук в Париж, да бъдат спрени…). Фондацията за снимане в Бейрут представя редки фотографии, без да забравяме галериите от Кайро, Техеран и Дубай. Знаем, че Иран има стари фотографски традиции и много добри училища за снимане. В този не лек момент за иранците, очевидно това внимание има и политически характер. Осъществяват се дебати и прожекции, свързани с темата за фотографията в арабския свят.

Paris photo 2009.jpg-23На мода е големият, дори гигантски формат. Някои критици го определят като комплекс за показване на висок професионализъм, техническата мощ на фотографа… Шедьовърът не е необходимо да бъде представен голям, за да бъде грабващ, докъто кичът става ужасен. Въпрос на вкус и мания за показ. Най-скъпите и ценени фотографии все още остават винтиджи без значение формата.

Paris photo 2009.jpg-21Например «Игра на Таро» на Роберт Клайн, винтидж от 1950 година, се продаде за 265 000 евро… Тиражът, външният вид  имат голямо значение, но нищо не може да замени окото и ръката на фотографа.

За съжаление или не, изкуството все повече отстъпва място на грабващи вниманието нови технологии. Те се оказват значително по-забавни от някой остарял, едва ли не скучен Рембрант. Явяват се нови, „свръхмодерни“ таланти учудващи публиката с нещо „ултраоригинално“, което да лови окото. Така светът търси, променя се, вечно незадоволени мутираме към нещо ново, което макар интуитивно, всички очакваме с нетърпение.

Paris photo 2009.jpg-17

Много от зрителите в изложението са с фотоапарат в ръце. За някои да снимат сниманото се оказва по-интересно, отколкото самите фотографии… Изкуството заразява.

Paris photo 2009.jpg-17-2 Радостен факт – все още има фотографи, които без да учудват с оригиналност, без да бягат от епохата си, успяват да излязат от оковите на времето и модата. Това е и мярка за истинско изкуство – каквото остава от творението след като мине модата.

Paris photo 2009.jpg-16Няколко думи за галериите в изложението : колегите унгарци с галерия Винтидж от Будапеща, както всяка година са на линия – имат какво да покажат, както и да продадат : Андре Кертез, Имре Кински, Керни, Мохоли Наги… ). Най-впечатляващи галерии остават : Howard Greenberg, Edwinn Houk и Aperture от Ню Йорк; Robert Klein от Бостон; Robert Koch от Сан Франциско; Michael Hoppen от Лондон; Base, Nasu и Foil от Токио; Torch от Амстердам, Max Estrella от Мадрид, Vue от Париж…

За първи път Наса представи фотографии в оригинал с поглед откъм разните Аполо и Джемини към земята (цени 5-7000 евро, а “Изгряване на Земята” погледнато откъм Луната се продаде за 14000 евро).

Paris photo 2009.jpg-11Paris photo 2009.jpg-10Обикновено на подобни сериозни места се явяват и съвсем несериозни, провокиращи личности. Давам пример с маскирания господин, който си завря носа навсякъде преди да изпие спокойно едно шампанско и да продължи авантюрата си в музея на Лувъра… Девойката с руска военна шапка се изчерви свенливо след предложението ми да й изпратя снимката…

Paris photo 2009.jpg-24Paris photo 2009.jpg-7Тази година в Париж ноември не е месец на фотографията. Това се прави на всеки две години. Сега около фамозното Пари Фото има за посещение трийсетина интересни изложби. Не са за изпускане произведенията на Майкъл Кена, Клавдиж Слубан, Огюст Сандер… Майкъл Кена в Националната библиотека излага черно-бели пеизажи. Мотото на изложбата отговаря на видяното: “ Фотографиите ми са накити от време, което си отива. „.

Paris photo 2009.jpgКато задължителни бих добавил колекциите на „Делпир и Сие“ в Европейската Къща на Фотографията, както и „Сюрреализмът във Фотографията“ в Центъра Жорж Помпиду.

От своя страна ви каня на първата си изложба на Българска земя, която ще се състои в Си Банк в София между  14 януари и 12 февруари 2010 година.  Названието е „Тук – Там“.

26 Paris photo 2009За любителите на изкуство при откриване на изложбата ще има френски вина, знаете защо – хубавото вино също е изкуство.

В 70-та галерия на сайта могат да се видят останалите  фотографии от салона „Пари Фото“.

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в: