FIAC 2011 / ФИАК 2011

“Нещата не са видяни, защото са видими, a по скоро са видими, защото са видяни” – думи на известната Ню Йоркска фотографка Диан Арбюс /1923 – 1971/, представена с творчеството си в музея Jeu de Pomme.“ Фотографията е тайна на тайната. Колкото повече ви говори, по малко я разбирате. ” Това се чете и в прекрасните черно-бели кадри на тази интересна фотографка, съученичка на Ричард Аведон и близка на Лизет Модел. Идеята фотографията да се приеме като отделно изкуство се ражда по това време, тя влияе това да стане и въпреки краткия си фотографски и житейски път, Диан Арбюс оставя богато фотографско наследство.

Излизаме от градината Тюйрери с усещането на Диан Арбюс за Ню Йорк през 60-те години. След площад Конкорд, откъм долната част на Шан зе Лизе, по дължина на авенюто, до Гран Пале потъваме в палатки с многобройни галерии.

Тази година 38-мият ФИАК – 38-ми Интернационален Панаир за Съвременно Изкуство  – представя 21 страни с 168 галерии, 33 от които излагат за първи път в Париж. В градините Тюйлери и Жарден де Плант са монтирани съоръжения и статуи, участващи в същото събитие. Епохата на големи контрасти, в която живеем е добре показана от излагащите артисти.

 

 

За обективност не може да се говори, защото част от наричащите себе си “артисти”, са просто добри търговци и оригинални техничари. Големите творци се броят на пръсти, някои не стигнат и до публичен израз… Всичко това не е ново, но факт е, че тук-там се появяват шедьоври, които хранят, дават надежда за творческите възможности на човека. Опашките /от по двеста метра с вход само 35 евро… / и огромната посещаемост на салона показват глад за нещо ново, вероятно изострен от незадоволеността на съвременните “Хомо Икономикус” и “Хомо Технологикус”, плъзнали широко по света…

Някои от обувките на дървото в Жарден де Плант надават викове с прикачени в тях високоговорителчета, удачно или не, заместват класическите скулптури от миналото. Проекти от този род, съвсем не евтини, виждаме навсякъде под формата на забавното, ако може така да се каже, Съвременно Изкуство.

Дали това изкуство ни влияе и променя, въпрос на лично усещане. Дали ни впечатлява или пък самовпечатлява себе си, за да запълни празнотата в живота, това също е въпрос на визия. Празнота и препълнено вървят заедно така, както изострянето на житейските въпроси, заедно с бягството за отговори – това изживяват съвременните артисти, както и повечето хора.

/ Автопортрет в Гран Пале /

Няколко галерии в Гран Пале се възползват от изложбата на Диан Арбюс в Jeu de Pomme и продават нейни винтиджи (оригинални авторски тиражи) средно за по 50000 евро. След месец /10-13 ноември/ очакваме поредното, вече петнайсто Пари Фото, барометър на фотографските коти. Тази година вече не в Лувъра, а се настанява нашироко под стъкления покрив на Гран Пале. Новината е чудесна за фотографското общество – отново 23 страни и 135 галерии, представящи модерни, съвременни и фотографии от 19-ти век. На чест е поставена новата генерация артисти от Африка. А защо не и един ден от България. Колкото и да са бедни и непрофесионални галериите ни по отношение на фотография, не мисля че един ден няма да се развием и представим на европейско, в случая и световно ниво.

От другата страна на авенюто, в изложбените зали на Пети Пале, е открита фотоизложба “Жените в Индия” (не задължителна!), затова пък в съседство  е представена интересната “История на Комеди Франсез”.

Потъвате в декорите на театър, останал автентичен от 1680 год. до днес и инсталиран още от 1799 год. в Пале Роаял, сърцето на Париж. Виждаме бюстове на известни фигури от различни епохи със запазени традиции. След екстравагантното, възбуждащо Модерно Изкуство от другата страна на авенюто, контраста е голям, едва ли не ни става скучно. Все едно жертва на повърхносттна любов, незадоволени искаме още… Случва се нещо, а не остава нищо, прекалено сериозните бюстове, макети и картини от изложбата едва ли не тежат.

В Центъра Помпиду са разположени монографските изложби на фантастичния за епохата си Едуард Мюнш,

както и на оригиналния, мащабен Яйои Кузама.

В Музея за Модерни Изкуства скулптора Георг Базелитц впечатлява с насечените си дървени фигури, някои от които са оригинално оцветени. В Лувъра пък се разполага не друг, а Александър Велики с короната си и редки македонски съкровища.

В музея Орсе, който от няколко дни най-мило стачкува за подобряване на условията на персонала, е показана Англия, красива, морална и чувствена от времето на Оскар Уайлд. Докъто в Ке Бранли се е приземил духа на маорите от Нова Зеландия. Хе–ао-теа–роа – “Един дълъг бял облак” – така наричат маорите тази чудесна страна. Историята и изкуството на полинезийски викинки са богато представени с филми и свещенни предмети, прелетяли 25000 километра до Париж.

За да завърша с фотография, в Европейската Къща за Фотография Уилям Клайн ни представя черно-бял, достоен за Фелини Рим от 50-те години – „Рим+Клайн“, докъто Мартин Франк показва фотографиите си на известни артисти – „Дошли отвън“ – същата епоха в Париж. Цял етаж е отделен за „Златния век на албанската фотография /1858-1945/“ – чудесни тиражи и невероятни кадри от епоха на няколко големи фотографа – браво на съседите Албанци!

Фондацията Картие Бресон от своя страна излага Ню Йорксия фотограф Левис Хайн (1874-1940), един от пионерите на Социалната фотография, считал човешкия дух за най-важното нещо в живота. 150 -те оригинални черно-бели фотографии с тиражи от епохата на Хайне са истински бижута, достойни за вкуса на фондацията.

Връщам се към две произведения от ФИАК, в тон със съвремието :

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Ню Йорк и 11-ти Септември

Виждам се цитиран в различни медии и си давам сметка, че между взетото и след това написано с ръката на журналист интервю, има съществена разлика особено, когато темата е чужда за взелия интервюто.

Изложбата няма журналистически подход, а предава личен поглед, една импресия, усещане за град, който обичам и в който, ако не беше Париж, бих живял. Изразявам себе си с това, което усещам, виждам и споделям.

В предишния блог загатнах за продуктивността на хармоничната връзка между номади и постоянно живеещи, тази между човешкия дух и материята, една от причините за енергията, която ни грабва в Ню Йорк.

В света има ключови места, където изглежда се кондензира витална енергия, случват се неща важни за всички хора. Ню Йорк е едно от тях. Географски чудесно разположен, градът поема и излъчва всичко най-ново. Всеки пришълец,  търсещ ефикасна изява, е добре дошъл тук. Чужденецът е у дома си. Непрекъснато подновяващи се култура и цивилизация в някакво лудо състезание застават на ръба на времето. К. Г. Юнг е казал с право, че колкото по напред се приближаваме до центрове на култура и цивилизация, толкова по-напред отиваме във времето. Ню Йорк е място, където човек може да си свери часовника. В Кабул например усещането е различно.

На място, където са събрани човешките дяволи и ангели, всичко трябва да е точно, изисква се истински професионализъм. Човек дава и получава максимално от себе си. Всеки пропуск се заплаща.

Новата ера, в която навлезе човечеството след падането на Берлинската стена намери дръстичен израз в удара на 11-ти Септември. Драмата се изживява и до днес, но по-интересно е да говорим за урока от подобна трагедия, за предизвиканата промяна в съзнанието на хората.

Все по ясно става в каква степен всичко в света е свързано, никое явление не може да се изолира. Наблюдаваме ускорението от бързия обмен на информация заедно с опасностите от различно интерпретиране на информацията. Цивилизацията изпреварва културата и това не улеснява нещата. Могат да се появят неуправляеми ситуации. Грешките навсякъде в света стават все по-недопустими, но възможни. Това е големият урок от 11-ти Септември. В последните няколко хиляди години светът непрекъснато го рушим и изграждаме отново. Последната фотография – мястото на падналите кули – от изложбата  изразява именно това.

Благодаря на всички, които така мило се отзоваха и споделиха отношението си с мен.

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Фамилни размисли и изложба за Ню Йорк

Дали в далечните си севлиевски корени в турско робство сме имали общо с овчари, дали етимологията на името Пастухов идва от руското Овчаров или кой знае откъде – това име се е посяло в нашия език. Не съм имал време да се занимавам с въпрос, който не считам за важен. По интересното, поради което разправям следната библейска история е, че откакто имам представа за себе си, винаги съм носил и нося овчарския дух на номад, който търси и прави връзка между “стадото”, духът човешки и невидимото отвъд хоризонта, носещо надежда за нещо ново.

/ Шимшал, Пакистан /

Първият номад сред хората, описан в петокнижието, се казва Авел. Свързваме го с историята и на първото човешко убийство и то в самото начало на човешкия род. Поради невъзможност да имат диалог и от завист Каин, работещият земята, тоест материята, строителят на бъдещата цивилизация, убива брат си овчаря, духовния Авел. На иврит Авел означава Дух, вятър, дъх… Разгледана по-близо до нас във времето, тази глава от библейската история показва непроменената абсурдност в човешкото състояние, но не без възможност за промяна. Думите във вид на мъдри поговорки идват от Кохерет или както той сам се представя, син Давидов. Става дума за Соломон, а Кохерет по-късно в гръцкия превод – еклесиаст, е “човек, който се обръща към тълпата”, обединител или духовно лице, проповедник, свещеник… Най-известното от тези предания ни е познато в гръцки и латински превод. На въпроса с какво би могъл да се облагодетелства човек от всичко, което го занимава под слънцето, отговорът е: “Суета на суетите, всичко е само суета”. И на нас се случва да погледнем с двусмислен поглед и да кажем: “Bсичко е суета !”. Оказва се, че след Септантата, заедно с идващото християнство, много гръцки преводи са морално окрасени или втвърдени от гръцката философска мисъл, с което текстът губи от субтилната си метафора. Преведена като суета, думата “евел”, повторена 38 пъти (!) на иврит означава освен вятър, „суета“, „безмислено, празно“ същевременно и Дух. Със същото значение правим връзка с името Авел. (В еврейската азбука няма гласни и коренът остава един и същ.) Тоест от заклеймяването всички да живеем в суета, същата притча в оригинал показва също, че духът преобладава в живота на хората.  Човешкият дух подобно на номад ни свързва с Материята, в която се развиваме. Каин и Авел, дух и материя в началото се разделят (както досега за съжаление почти винаги с насилие), за да се появи по-късно първият номад Абрахам човек, отначало чисто земен и статичен, после в движение и духовен, след това Моисей, с раждането на монотеизма, отново в движение, прави връзка между свръхцивилизования “статичен” Египет, след него Давид от овчар става велик обединяващ цар и т.н.

/ Шимшал, Пакистан /

Всичко това дълбоко ме вълнува, защото заедно с вълшебния, свръхцивилизован компютър, с който “промивам” фотографии и се опитвам да пиша, намирам човешкия, търсещ дух за още по-главозамайващ. Това неминуемо води до сдобряване на Каин с Авел, както и до казаното от сина Давидов, а именно, че под слънцето водещ е Духът. Освен товав себе си по-комфортно приемам овчарa Авел, който съвсем не е убит от материалното в големия град…
Петокнижието, макар често в осакатени преводи и недоразбрани двусмислия, обяснява ясно, че човек не може да прави нищо истински, нито да учи, нито да работи, нито да твори, ако не е щастлив. Основната съвсем тънка линия, по която се движим и развиваме, остава винаги между дух и материя.

Тези, които могат да отделят време и обичат фотографията ми, са добре дошли на изложбата “Времето е наш приятел” или както я представя Министерството на Външните работи и Американското посолство в София “Time is on your side” – плод на една десетдневна разходка в Ню Йорк през миналата есен. Връзката между овчаря с овцете в Пакистан от блога и един от най-материалните градове на земята (среща на човешкият дух с материята) е съвсем реална. И двата полюса ги носим и те ни помагат да обичаме живота.

Откриване: 12 ептември 2011 в 18 часа. Галерия „Мисията“ в Държавен Културен Институт ул. Алфред Нобел, 2 /срещу официалния вход на МВнР/

За контакти: Държавен Културен Институт тел. 8076430 www.sic.mfa.bg

За любителите на фотография, които нямат възможност да посетят изложбата – в www.pastoukhov.com, галерия 8 бихме могли заедно да се разходим в Ню Йорк.

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Париплаж 2011

Тази година Париплаж по кейовете на Сена започна със студени дни, за да завърши днес с горещо лято.

Казват, че скоро всички  кейове ще останат само за пешеходци, но засега, тоест от утре, колите ще плъзнат отново по пряката магистрала до реката.

Накратко: вчера сложих бански и сандали, минах по слънчевите кейьове и нащраках няколко кадъра. Виждате популярна парижка атмосфера, където да кажем някои по-бедни, незаминали парижани отпускат душа, кой както може. Кметството се е погрижило за безплатни игри, сокове, шезлонзи и други удобсва… Едно от лицата на Париж.

За любителите на фотография повече кадри могат да се видят в сайта в 69–та галерия – чернобели и цветни.

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Боксинг дей (Boxing day)

Cтава дума не за бокс, а за първия ден след Коледа, когато по домовете в кутия (box) хората слагат коледедни подаръци за близките си.

Rodeo-16

На същия ден във Ваимате, недалеч от градчето, което обитавам в Нова Зеландия, всяка година се организират състезания “Родео” по опитомяване на коне. Включват и езда на диви бикове. Поканени са да участват ездачи от Щатите, които са сериозна конкуренция. Виждате здрави мъже фермери, за които играта с естественото в Природата е ежедневие.

Rodeo-14

Rodeo-13

Rodeo-12

Rodeo-2

Rodeo-3

Rodeo-4

Rodeo-11

Rodeo-7

За любителите на фотография разгледайте продължението в галерия 90 на сайта.

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в: