Извън Рамките и Таи Чи Шуан – медитация в движение

По време на ковидните години изоставих блоговете за сметка на романа Извън Рамките, който през април тази година издателство Рива представи в зала Перото на НДК. Многобройните посетители и сърдечната атмосфера с приятели, с които не бяхме се виждали от години ми стоплиха душата.  Показах и малка фотографска изложба, първата, която направих преди трийсет години в летището Орли в Париж. Фотографиите са от забранена за туристи долина в Хималаите, за която се говори в глава от книгата.

В този единствен по рода си период, когато светът опустя, за мен се оказа благоприятно писателски – фотографията замених с писане.

Доколко светът осъзна не знам, но видяхме как една уж малка човешка грешка (или провокация, все едно) е възможно да постави цялото човечество на колене. По улиците се чуваха само гласове на не обезпокоявани птици.

Пишех, прозорците отворени и при всяко завършване на последната страница (триста на брой) отново се връщах на първата. Това близо 50 пъти. Постепенно писането се превърна в дрог. Започнах да усещам звука на буквите, ритъма на думите, празното между редовете. Опитът от фотографията и обичта към музиката ми помагаха. Търсех яснота и хармония в написаното. Дислексията, която отначало ме затрудняваше, спря да ме притеснява. Вадех и допълвах, както са правели Пруст и други несравними гиганти в писането. Текстът заприлича на склуптура, вадех и довайвах думи. Давах живот на въплатения в мен най-близък приятел от миналото Върбан. Той, заедно с образите на родителите ми, се усмихваха от непознатото отвъд.

В момент на лутане, близка приятелка ми помогна с основния въпрос: какво искаш да кажеш в това изречение? А с тази дума?! – няма по-трудно нещо от ясния, опростен смислен израз.

Пътят и преживяванията на главния герой Върбан намират най-добър израз в думите на дон Кихот: „Свободата Санчо, е от най-ценните блага!“. „Да спасим свободата, свободата спасява останалото.“ – казва Виктор Юго – свобода, отговаряща на вътрешното състояние на всеки. Върбан разбира как трябва да живее с единия крак извън Рамките на всичко, което го задушава и му пречи да изрази себе си. Разбира също как същите неприемливи Рамки са го карали да търси изход за проблемите -отначало в тоталитарната система, в която е живял и по-късно във все едно кое, повече или по-малко затворено общество в света.

Искаше ми се още дълго да вая  това първо свое „бебе“, ако през април тази година на родната ми улица в София не бях срещнал симпатичните издатели от Издателство Рива. Те побързаха да ме убедят, че книга не се пише до безкрай. Хванах се на въдицата, предадох ръкописа.

Пиша това, за да не тъгувам за първото си отроче. Миларепа, големият мъдрец от Тибет казва: „Моята религия е да не съжалявам за нищо от миналото, настоящето или бъдещето.“ – звучи чудесно, нали.

А сега ми се иска да напиша нещо по-актуално – бойното изкуство Таи-Чи Шуан, с което съм се захванал напоследък. Всъщност целта е да се овладаеят енергиите, които ни обитават, за да се избегне сблъсък.

В Париж това става в Люксембургската градина с място за спортове и игри за всички възрасти, включително бойни изкуства. Това от близо 50 години. Любителите на фотографията ми във фейсбук напоследък вероятно са забелязали сцени от тази градина в сърцето на Париж.

/ Таи Чи с ветрило /

 

Треньор мери лицевите опори на девойката, която тренира… бокс.

Подобни таи-чи упражнения бях виждал по улиците в различни китайски провинции, но те приличаха на банални гимнастически движения и не съм им обръщал внимание. Едва преди две години моя близка, запозната с културите на Далечния Изток, ми показа дълбокия смисъл на Таи Чи Шуан – връзката между Ing и Yang, универсалната енергията Chi, силата на вътрешната насоченост Yi, състояние лишено от мисъл и емоция, в което пълно и празно в различни части на тялото преминават едно в друго. Грабна ме духовния характер на Таи Чи (както дисциплината и И-Чи и Туи-Шу) – едновременно философия и наука за управляване на енергии в тялото. Те могат да се оприличат с Раджа Йога в Индия и са свързани с философията и принципите на Dao (Тао).

Преди 800 години, между династиите Сонг и Минг, мъдрецът даоист Zhang Sanfeng практикувал метод за постигане на вечна младост като прилагал е принципите на Laozi, формулирани още през VI-ти век преди новата ера.

Мъжът (на 88 години) и дамата правят формата Yang на Tai Chi.

Двамата тайландци обменят движения Туи-Шу – докосване на ръцете.

Европейския шампион на бойни изкуства Jean Luc Lesueur.

Ето една начална поза, в случая с пограшно поставена дясна ръка – пръстите  би трябвало да срещат другите на лявата ръка и да протече енергия с топлина, която да зачерви дланите… Краката са във форма на готическа катедрала, готова да поеме тежестта на кубето, в случая на небето, към което тегли темето… Колкото по-силно тегли нагоре, толкова по-дълбоко в земята се забива предната част на ходилата (под петите могат да се поставят цигарени хартиики или „да се промъкне мишка“, казват шампионите…).

Ами за днес толкова в тази малка хроника.

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Картие Бресон

Cartier Bresson

Пчелата каца на различни цветя, за да създаде мед, който остава единствено от нея. Имитацията в изкуството не е прилика, всеки артист имитира, докато произведе своето изкуство. Децата преди да изразят себе си също имитират. Копирането е робия, но робът един ден с качествата си рекламира свобода.

Cartier Bresson-8

През този месец Центърът  Бобур в Париж чества десет годишнината от смъртта на Анри Картие-Бресон, фотографът, който преди двайсет години най-много ми повлия да снимам.

Cartier Bresson-13

Идеята на Анри за „решителния момент, когато окото, сърцето и обективът се сливат в едно, за да уловят есенцията на мига“, преди 15 години отговаряше на желанието ми в определени моменти да спирам времето, за да открадна от това, което вибрира едновременно с вътрешното ми състояние.

Cartier Bresson-2

Изложбата ме изпълни с благодарност към Анри и големите майстори, някои от които могат да бъдат в помощ на всеки, който е на път да формира погледа си: Роберт Франк, Сержио Ларен, Андре Кертез, Елиот Ервит, Бернард Плосю, Марк Рибу, Жозеф Куделка, Ралф Гибсон, Мартин Франк. Почти всички опростяват снимането като ползват фотоапарат Лайка с обективи 50 и 35 мм., достатъчни за заобикалящия ги свят, винаги нов и различен.

“Само мъртвите риби следват потока”, казва Кристер Стрьомхолм, който заедно с Брасаи и Бил Брант обръщат поглед към нощната черно-бяла фотография.

Прекланям се пред любимия ми колорист Соул Лайдър, който едва през 2007-ма година на 84 години разкри изкуството си пред европейското общество с изложба в Париж в асоциацията Картие Бресон. На входа на изложбата беше написано „Щастлив бях досега животът ми да премине в сянка“. Той почина през миналата година световно признат и в светлина. (Вероятно най-добрия начин да живееш и твориш свободно без никой над главата.)

Да спомена и Ернст Хаас, който първи използва митичния филм Кодак Хром, също Хари Груаерт – и двамата чудесни колористи.

Не мога да пропусна оригиналността и финеса на Хари Калахан, Лизет Модел и енигматичната Вивиан Майер с уличната си фотография, превърната в изкуство.

Алфред Стайшен, Бил Брандт, Франтишек Дриткол, Пол Страндт, Арнолд Нюман, Брус Дейвидсон, Метцкер, Хелмуд Нютон, Ансел Адамс, напоследък Майкъл Кена – всички те са ненадминати в портретна и пейзажна фотография. Ник Брандт – с интересни, гигантски монтажи.

Да не забравя Родченко с оригиналния му поглед и невероятните ъгли на снимане по време на тежкия Сталински период на Сталин.

А как да не добавя Ара Гюрер, истанбулският Картие Бресон, който на 86 години с Лайка в джоба, все още посещаваше любимото си кафене в Истанбул.

Картие Бресон ми подшушва да добавя: Арнолд Нюман, Леон Ливенщайн, Люсиен Ерве, Марио Джакомели, Уилиам Клайн, Вили Ронис, Сабин Вайс, Мен Рей. Би било грях да забравя единствената по рода си Сара Муун, само тя жива сред имената от тази велика за фотографията епоха.

А японците? Те са фантастични, странни, често неопределими и трудно разбираеми. Масао Ямамото – с изключителен финес, Даидо Мориама, канен навсякъде, но не по вкуса на всеки, за мен жестоко черен и брутален. Японците са безкрайно фини, с много вкус или брутални, нещо което се усеща и в страната им.

Искам да ви представя интересен фотограф, с който се сприятелихме през фейсбук. Nobuyuki Kobayashi отива в Ню Йорк, за да изучи тиража платиниум, все по-рядък и прескъп. Нобуки се прибира в Япония и с голяма камера (chambre) 26 кг. и трипот  на гръб обикаля гори и потоци в чудесната добре опазена Природа в Япония, където търси да фиксира скрити духове с камерата си. Тиражите прави сам на хартия, служила преди 300 години за калиграфия, която произвежда сам. Фотографиите му сред Природата са прекрасни, издадени в книгата му Portrait of Nature – Myriads of Gods. Без да важничи, той пише с хумор на смешен английски, но във фотографиите  в книгата му (изпрати ми я), в скали, дървета и потоци наистина има скрити духове. Това ми напомни духа на Япония, за която преди няколко години направих изложба в галерия Средец в София.

Нека да завърша с Пенти Самалахти със северните птици и кучета, и  загадъчната Джунгджин Ли бих казал, че те заедно с Майкъл Кена правят поетично трио във фотографията.

И отново, благодарност на големите, както и на всички фотографи в сянка, които имат и споделят поглед към света.

От терасата на изложението в стил на популярните пощенски картички от Париж, не се въздържах да снимам небето на Île-de-France, рисувано често от големите майстори.

Cartier Bresson-4

 

Cartier Bresson-7

Фотографът, готов да лови ефимерното, ползва обектив, през който окото му фиксира света в движение, казвам това повлиян от прекрасната изложба на Картие Бресон.

Cartier Bresson-10                                                           / Последният посетител в Люксембургската градина /

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в: