Ернст Хаас

 

 

 

Цитирам големият колорист Ернст Хаас:  „Реалността такава, каквато ни се представя, ме отегчава. Това, което ме грабва и очарова, е възможността да я променя субективно. Без да добавям от себе си, искам да стигна до момент, когато единствено с концентрация на погледа, композицията става по-скоро „направена“, отколкото само снимана. Без да е необходима легенда, която да я обяснява, самата фотография ще говори за себе си: тя ще бъде по-малко обяснителна, отколкото творяща, по-малко информираща, отколкото влияеща, ще носи в себе си по-малко проза, отколкото поезия.“ – Ернст Хаас „За цветната фотография“

Думата реалност в случая ме затруднява. С недоразвитите си човешки възможности достигаме само до част от реалността. Във фотографията аз търся автентичност, а не истина или реалност. Води ме излъчването на снимания обект, една игра на огледала с вътрешното ми състояние. Съгласен съм, че фотографиите не се нуждаят от легенда! Поезията дава криле на мисълта, докато живописта и фотографията (като изкуство) започват там, където думите се губят. Те говорят на всекиму различно. Еднакви хора няма.

Ернст Хаас е от пионерите на цветната фотография. С изложбата си в МоМА (Museum of Modern Art) в Ню Йорк през 1962 година той участва в установяването на фотографията като  като изкуство. Едуард Стайшен, фотограф и директор на МоМА  казва за Хаас: „Ето един свободен дух, който не се товари с тежестта на традиции и теории, а е обхванат в търсене на красота, недостигната досега във фотографията.“

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Манюел Алварес Браво

Manuel Alvarez Bravo (1902 – 2002)

“I work for the pleasure of the work and everything else is a matter for the critics. I think that light and shadow have exactly the same duality that exists between life and death. When one takes a photograph one doesn’t think about saying anything in particular”

„Работя за удоволствието от това, което правя и всичко  друго е материя за критиците. Намирам, че светлината и сянката имат същата двойственост, която съществува между живота и смъртта. Когато снима, фотографът не мисли какво разправя.“

Алюзията за живота и смъртта звучи силно, дори малко радикално, но съм напълно съгласен, че добрата фотография изисква спонтанност, без мисловни концепции и тълкования. Удоволствието от добрия резултат идва от изравняване на вътрешното усещане в унисон с външния свят и възможностите, които представя играта на светлината.

Вътрешният усет зависи от богатата душевност и чувствителността на фотографа, свързани с  външния свят, който във всеки момент е различен.

Коя фотография е най-добра? – Безвременната.

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Медитация – Концентрация

                                                                                       ( Mt. Koya, Japan )

                                                                           ( Ладак, Индия )

Няма медитация без мъдрост, нито мъдрост без концентрация. – Гаутама Буда

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Фотография

                                    /Асоциацията Вюитон в Париж/

“ Във фотографията четем и пишем едновременно“ – Ернест Хааст

… една безкрайна, винаги неповторима история в настоящия момент, която ако вътрешният ни и външния свят съвпадат, за част от секундата ни прави щастливи.

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в:

Пътници

Мавритания                                  /Сахара, Мавритания /

Човек обикаля света, за да търси това, което му е необходимо, след което се прибира в дома си, за да го намери. – Ж. Е. Мур

За любителите на фотографията: Фотогалерия на Иван Пастухов
Форма за контакт
Сподели в: